هنر سینما و نقاشی همیشه ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر داشته اند. در طول تاریخ، کارگردانان علاوه بر فیلمسازی، قلم مو و نقاشی نیز برگرفته اند که هر دو بر اساس خلق تصاویر و ترکیب بصری قوی استوار بوده و وسیله ای برای بیان خلاقیت و گسترش دیدگاه های خود به شمار می روند، زیرا نقاشی های ماندگاری است. کارگردان برای اینکه برای همیشه شناخته شوند و مورد تحسین قرار گیرند، باید در دنیای هنر مبتکر و تأثیرگذار باشند، این مستلزم تعهد به نقاشی برابر با فیلمسازی است. مسعود کیمیایی هنرمند مشهور به تازگی نمایشگاهی با عنوان «جسدهای زنده» اثر علی خالق را در گالری سوم به نمایش گذاشته است.
کیمیایی مرز سینما و نقاشی را محو می کند و با نگاهی عمیق و احساسی در آثارش دنیای درونی خود را روی بوم به تصویر می کشد، هر نقاشی انگار از بطن زمان برخاسته تا خاطره ای فراموش شده را در مقابل چشمان مخاطب زنده کند. .
کارگردانی مثل مسعود کیمیایی در سینما با کادربندی و حرکت دوربین داستانی را روایت می کند که در نقاشی هایش نیز تکرار می شود، زبان رایج سینما و نقاشی، کیمیایی از نمادها و تصاویر برای مفاهیم عمیق استفاده می کند، فریاد چهره های خسته. اسلحه ای که به خون شلیک می کند، چاقویی که عقربه ساعت خیابان های پر از ماشین را نشان می دهد، به نظر می رسد پر از سؤال و عناصر بسیار خاص، چند وجهی و آمیخته با حس نوستالژی و خود اندیشی. و بیان تصویری از ژانر سینما و در عین حال هماهنگ با دوره های اجتماعی پر التهابی که در سینما، ادبیات، نقاشی او دیده می شود، رنگ ها حامل پیامی عمیق هستند.
رنگهای تیره و سرد بیانگر تنهایی و غم است، رنگهای گرمتر نماد امید و زندگی است، مانند موسیقی فیلمهای او بر احساسات مخاطب تأثیر میگذارد و همه نشاندهنده التهاب درونی و نگاه انتقادی به جامعه است. عنوان اجسام زنده دریچه ای به دنیای کیمیاگری است که برگرفته از رمان بدن های شیشه ای است که خاص ترین رمان چند دهه اخیر است. این نمایشگاه فرصتی است تا بیننده تصاویری را که زیبایی شناسی سینما و نگاه شاعرانه همیشه در آثار او بوده است نه تنها با چشم، بلکه با روح لمس کند.