به گزارش گاردین، مارتین اسکورسیزی، رابرت دنیرو، جودی فاستر و پل شریدر کارگردان، بازیگران و نویسنده فیلم ماندگار «راننده تاکسی» در جشنواره فیلم ترایبکا در نیویورک گرد هم آمدند تا پنجاهمین سالگرد این اثر کلاسیک را جشن بگیرند و درباره تاثیر ماندگار آن بر فرهنگ معاصر صحبت کنند.
اسکورسیزی با اشاره به مضامین اصلی فیلم گفت: این فیلم درباره انزوا، تنهایی و ناتوانی در برقراری ارتباط با دیگران است، گفت: فکر می کنم این موضوع جهانی است و همیشه با نسل های جوان ارتباط برقرار خواهد کرد.
در مراسمی که به مناسبت پنجاهمین سالگرد «راننده تاکسی» و همزمان با بیست و پنجمین جشنواره ترایبکا برگزار شد، اسکورسیزی، دنیرو، جودی فاستر و پل شریدر در مرکز هنرهای نمایشی ترایبکا گرد هم آمدند تا روند ساخت این فیلم و دلایل ماندگاری آن را بررسی کنند.
پل شریدر نویسنده فیلم گفت: “معلوم است که چیزی در این فیلم وجود دارد که از بین نمی رود. اگر بخواهیم پنجاهمین سالگرد یک فیلم را در سال 1976 جشن بگیریم، در مورد اثری از سال 1926 صحبت می کنیم. بنابراین ماندگاری و تاثیرگذاری این فیلم واقعاً یک پدیده خاص است.”
«راننده تاکسی» که در فوریه 1976 اکران شد، از همان ابتدا به اثری تأثیرگذار در سینمای آمریکا تبدیل شد. این فیلم برنده نخل طلای جشنواره کن شد و نامزد چهار جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم، بهترین بازیگر مرد برای رابرت دنیرو و بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای جودی فاستر شد. فاستر در زمان فیلمبرداری تنها 12 سال داشت.
داستان فیلم زندگی تراویس بیکل، راننده تاکسی بی خوابی را روایت می کند که شب ها در خیابان های تاریک و جنایت آلود نیویورک پرسه می زند. در حالی که با احساس عمیق تنهایی و بیگانگی دست و پنجه نرم می کند، به تدریج به سمت خشونت کشیده می شود.
اسکورسیزی درباره فیلمنامه شریدر گفت: «هر صفحه از فیلمنامه مانند تیغ برنده بود.
رابرت دنیرو همچنین افزود: وقتی همه ما فیلمنامه را خواندیم به نوعی با آن همذات پنداری کردیم، حتی امروز هم می بینم که مردم هنوز تنها هستند؛ به خصوص در عصر اینترنت و بعد از همه گیری کرونا.
شرکت کنندگان در این نشست تاکید کردند که بسیاری از دغدغه هایی که فیلم نیم قرن پیش مطرح کرده، امروز نیز مطرح است. تصویر جوانی که احساس طرد شدن، ذهنی آشفته و تمایل به خشونت دارد، امروزه در قالب افراط گرایی اینترنتی و گروه های رادیکال در فضای مجازی دیده می شود.
جودی فاستر گفت: “از اولین باری که فیلمنامه را خواندم احساس کردم در تنهایی و سردرگمی شخصیت اصلی چیزی بسیار واقعی و واقعی وجود دارد. او خودش را نمی شناسد و مخاطب فقط شاهد فروپاشی تدریجی او و تلاش او برای برقراری ارتباط با دیگران است. این ویژگی او را به یک ضدقهرمان جذاب تبدیل می کند.”
برخی از حاضران همچنین به شباهت تنهایی تراویس بیکل با شرایط انسان در عصر دیجیتال اشاره کردند. دورانی که گاهی مردم برای جبران کمبود روابط انسانی به فناوری و حتی هوش مصنوعی روی می آورند.
در بخشی دیگر از این نشست، اسکورسیزی درباره تغییرات گسترده نیویورک در پنج دهه گذشته صحبت کرد. وی با یادآوری روزهای ساخت این فیلم در دهه 70 گفت: در آن زمان خشونت و هرج و مرج را در فضای شهر احساس می کردید، خیابان ها مملو از زباله بود و نیویورک مکان بسیار متفاوتی با امروز بود.
پل شریدر نیز با نوستالژی از نیویورک آن زمان یاد کرد و گفت: شهر زنده بود. وقتی در دهه 60 به نیویورک آمدم، احساس می کردم در بهترین نقطه جهان زندگی می کنم.
در بخش پایانی این نشست، اسکورسیزی در مورد تحولات صنعت سینما و فناوری های جدید صحبت کرد. او با اشاره به امکانات گسترده ای که امروزه در اختیار فیلمسازان جوان است، گفت: اکنون تقریباً هر کاری را می توان با فناوری انجام داد. دیگر بهانه ای برای فیلم نکردن وجود ندارد. مهمترین چیز عزم و استقامت است.”
دنیرو همچنین به فیلمسازان جوان توصیه کرد: “اگر کار خود را به شیوه خود خلق کنید، هرگز اشتباه نخواهید کرد.”
شریدر در پایان به ماندگاری «راننده تاکسی» اشاره کرد و گفت: 50 سال پیش فیلم های زیادی ساخته شد اما به نظر می رسد این فیلم هر دهه دوباره با نسل جدیدی از بینندگان درگیر می شود و معنای جدیدی برای آن ها پیدا می کند.