همانطور که گندالف خردمند گفت: “سفر به اینجا ختم نمی شود.” “مرگ فقط راه دیگری است… راهی که همه ما باید طی کنیم.” ابهام و نامشخص بودن آنچه فراتر از مرگ است، صرف نظر از اعتقادات مذهبی یا معنوی، دلایل بسیاری برای شگفتی وجودی و حتی ترس ایجاد می کند. گاهی اوقات هیچ چیز مانند یک فیلم عالی که زندگی و مرگ را به عنوان موضوع اصلی مورد بررسی قرار می دهد، وجود ندارد و در اینجا 10 تا از بهترین فیلم هایی که به زندگی پس از مرگ می پردازند آورده شده است.
بهترین فیلم های زندگی پس از مرگ
- ۱۰- Beetlejuice (1988)
- 9- بهشت می تواند صبر کند (1943)
- 8- Enter the Void (2009)
- ۷- موضوع زندگی و مرگ (۱۹۴۶)
- ۶- Orpheus (1950)
- 5- پس از زندگی (1998)
- ۴- کوکو (۲۰۱۷)
- ۳- اینجا می آید آقای جردن (۱۹۴۱)
- ۲- حس ششم (۱۹۹۹)
- ۱- این یک زندگی شگفت انگیز است (۱۹۴۶)
۱۰- Beetlejuice (1988)
یک روند رایج در فیلم‌شناسی تیم برتون این است که شخصیت‌های معمولاً عجیب و غریب را انتخاب می‌کنند و آنها را به شخصیت‌های عمیقاً انسانی و بامزه تبدیل می‌کنند. Beetlejuice با شخصیت معروف یک تاریک روح جنجالی و تهاجمی شاید بهترین نمونه در فیلم شناسی او در این زمینه باشد. این فیلم در مورد زوج جوانی است که به تازگی مرده اند، که در خانه قدیمی خود گیر افتاده اند و با نقل مکان صاحبان جدید عصبانی می شوند. آنها بیتل جویس (مایکل کیتون) را صدا می کنند تا ساکنان جدید را بترسانند.
این یک پیچ و تاب خنده‌دار در داستان‌های خانه‌های خالی از سکنه است که اگرچه در ارائه یک زمان خوب موفق‌تر است، اما همچنان درباره مفاهیمی در مورد آنچه که مردم هنگام مرگ از دست می‌دهند بحث می‌کند. محبوبیت ماندگار این فیلم باعث شده است که یک دنباله میراث مورد انتظار در قالب Beetlejuice ایجاد شود، با کیتون، وینونا رایدر و کاترین اوهارا برای سرگرمی حواس پرت تر و بدبوتر دوباره نقش های خود را تکرار می کنند.
9- بهشت می تواند صبر کند (1943)
بهشت می تواند صبر کند کمدی با حس بدبینانه اخلاقی و ثروت است و در عین حال به موضوع زندگی پس از مرگ می پردازد و از این رو هم به عنوان یک نقد اجتماعی و هم به عنوان تأییدی بر ارزش زندگی عمل می کند. با موفقیت کار می کند. هنری ون کلیو (دان امچه) یک دلقک لوس است که پس از مرگش به دروازه های جهنم می رسد با این انتظار که برای همیشه وارد دنیای مردگان شود. اما شیطان در مورد آن چندان مطمئن نیست و هنری را مجبور می کند تا اعمال خود را در زندگی بازگو کند تا ببیند آیا استانداردهای جهنم را برآورده می کند یا خیر.
مسیر فیلم را نمی‌توان پیش‌بینی کرد، به‌ویژه که از افراط‌های احساسی که فیلم‌های دهه 40 به آسانی آن را پذیرفتند، استفاده کامل می‌کند، اما بهشت می‌تواند منتظر بماند، داستانی امیدوارکننده از زندگی امید خوش‌بینانه است. از لنزهای طعنه آمیزش می گذرد. این فیلم به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دوران حرفه‌ای ارنست لوبیچ، دوز فوق‌العاده جذابی از شگفتی‌های قدیمی هالیوود با پیامی است که امروز هم صادق است.
8- Enter the Void (2009)
تصورات زندگی پس از مرگ در ذهن برخی افراد پر از رمز و راز و عدم اطمینان است و شاید حتی در ذهن برخی دیگر کاملاً بی معنی باشد. به کارگردانی رویکرد همیشه تحریک آمیز گاسپار نوئه، Into the Void بر اساس این ایدئولوژی عمل می کند که فیلم های مربوط به زندگی پس از مرگ نباید خیلی متفاوت از این برداشت اسرارآمیز از آنچه در انتظار ما است باشد. از ابتدا تا انتها، فیلم مانند یک سفر توهم زا است، جایی که یک فروشنده مواد مخدر آمریکایی در توکیو پس از کشته شدن در یک معامله ناموفق، سفری پر هرج و مرج را به زندگی پس از مرگ آغاز می کند.
Enter the Void، با تصاویر بصری خیره کننده ای که شور و نشاط کلوپ های شبانه با نور نئون توکیو را به تصویر می کشد، تصویری جذاب و شیک از ایده ای است که ما حتی نمی توانیم آن را درک کنیم. به همین دلیل، شاید بهترین تصویر از گذار از یک زندگی به زندگی دیگر باشد. این قطعا یکی از خیره کننده ترین تصاویری است که سینما تا به حال دیده است.
۷- موضوع زندگی و مرگ (۱۹۴۶)
یکی دیگر از کلاسیک های دهه 40، موضوع زندگی و مرگ، کمدی رمانتیک را با درام دادگاه کیهانی ترکیب می کند تا جذابیت بصری و زیبایی خاصی ایجاد کند. پیتر کارتر (دیوید نیون) یک خلبان نیروی هوایی سلطنتی بریتانیا در طول جنگ جهانی دوم است که وقتی از هواپیمای خود بیرون می پرد و خود را در ساحل می بیند از مرگ حتمی فرار می کند. همانطور که زندگی او ادامه دارد، او یک رابطه عاشقانه با یک اپراتور رادیو آغاز می کند، اما نیروهای الهی اصرار دارند که او مرگ خود را بپذیرد. کارتر در برابر هیئت منصفه آسمانی از حق زندگی خود درخواست تجدید نظر کرده و از آن دفاع می کند.
این فیلم – که با نام پلکانی به سوی بهشت نیز شناخته می شود – در بهترین حالت خود به عنوان یک ترکیب استادانه از ژانرها است زیرا می داند چه زمانی باید با هوش تیزش بازی کند و چه زمانی بیشتر به سمت احساسات عاشقانه اش متمایل می شود؟ نتیجه نهایی یک فیلم فوق‌العاده سرگرم‌کننده درباره زندگی پس از مرگ است که با تشویق انسان‌گرایانه و دیالوگ شوخ‌آمیز بین شخصیت‌های بریتانیایی و آمریکایی تعریف می‌شود.
۶- Orpheus (1950)
اسطوره یونانی اورفئوس – در مورد سفر بارد معروف به عالم اموات هادس برای بازیابی روح عشق گمشده خود، اوریدیک – بارها برای صفحه نمایش اقتباس و اختراع شده است. بسیاری از این اقتباس‌ها زندگی پس از مرگ را نشان می‌دهند، اما تعداد کمی مانند فیلم فرانسوی Orpheus محصول 1950 این کار را انجام داده‌اند.
داستان فیلم در فرانسه معاصر می گذرد و داستان شاعری موفق را دنبال می کند که همسرش توسط دژخیمان مرگ (ماریا کازارس) کشته می شود. اورفئوس (ژان ماری) که به دنیای مردگان هدایت می شود، برای نجات محبوبش اوریدیک (ماری دیا) از سرنوشت ناعادلانه اش مبارزه می کند، اما درگیر مرگ می شود. ماهیت معمایی فیلم یکی از جذاب ترین نقاط قوت آن است، همچنین ارائه بصری خیره کننده فیلم و سرمایه گذاری کنجکاوانه آن در شیفتگی اورفه به مرگ. اورفا این فیلم که بیش از هر زمان دیگری با ایده‌های وسواس هنری غنی شده است، اقتباسی درخشان است که به منبع اصلی خود احترام می‌گذارد و در عین حال جنبه‌های جدید و مدرنیزه‌شده را نیز در بر می‌گیرد تا به عنوان تصویری جذاب از زندگی پس از مرگ و کاوش عمل کند. بازی کردن از ذهن آشفته یک هنرمند جذاب است.
5- پس از زندگی (1998)
یک مراقبه لطیف در مورد زندگی، حافظه، شادی، و ارتباط انسانی، Life After Life داستان و فانتزی را با تصاویر مستند ترکیب می‌کند تا یک تجربه تماشایی عمیقاً انسان‌گرا را ارائه دهد. داستان فیلم در ساختمانی دلگیر و به سبک خدمات اجتماعی می گذرد که در واقع ایستگاهی برای انتقال روح از زندگی به بهشت است. در طول مدت حضور در ایستگاه، هر روحی باید شادترین یا بهترین خاطره زندگی خود را که برای ابدیت آن را زنده خواهد کرد، انتخاب کند. دو مشاور جوان به ارواح مردگان در تصمیم گیری کمک می کنند.
در طول توسعه فیلمنامه، هیروکازو کوره ادا با صدها نفر مصاحبه کرد و از آنها در مورد خاطراتشان پرسید. مصاحبه ها ضبط شد و برخی از آنها در فیلم استفاده شد و با روایت دو مشاور ترکیب شد. هیچ فوریتی وجود ندارد و طرح از پیش تعیین شده بسیار کمی در فیلم وجود دارد، اما تصویری ملایم و جذاب از زندگی پس از مرگ باقی مانده است که برای تجربیات به دست آمده در زندگی و انسانیت زیبا ارزش زیادی قائل است. به نظر فیلمی تاثیرگذار و کامل است.
۴- کوکو (۲۰۱۷)
داستان کوکو به عنوان یکی از بزرگترین موفقیت های پیکسار در چند وقت اخیر و یکی از شگفت انگیزترین ماجراجویی های تاریخ این استودیو انیمیشن سازی، در قالب سفری جذاب به سرزمین مردگان رخ می دهد. میگل (آنتونی گونزالس) پسر نوجوانی است که علیرغم ممنوعیت خانواده اش از انجام هر گونه کار هنری، آرزو دارد یک موسیقیدان بزرگ شود. در طول جشن‌های روز مردگان مکزیک، اشتیاق و خواسته‌های میگل او را به سفری شگفت‌انگیز به زندگی پس از مرگ سوق می‌دهد، سفری که اکتشافات شگفت‌انگیز مربوط به تاریخ خانواده‌اش را به همراه دارد.
کوکو مملو از سبک انیمیشن خاص پیکسار و لطافت روایی دلگرم کننده، یک قصیده فوق العاده برای کسانی است که گذشته اند، و همچنین کاوشی پر جنب و جوش از آنچه پس از مرگ اتفاق می افتد. کوکو با هسته موسیقایی خود و تصویری از زندگی پس از مرگ – که مضامین سنگین تر خود را با شوخ طبعی و بینش خاصی مدیریت می کند و در عین حال داستان را برای خانواده ها جذاب نگه می دارد – یکی از بهترین و جذاب ترین تصاویر زندگی است. در سال های اخیر پس از مرگ است.
۳- اینجا می آید آقای جردن (۱۹۴۱)
اقتباسی از نمایشنامه تولید نشده هری سگال بهشت می تواند صبر کند – که هیچ ارتباطی با فیلم فوق الذکر در سال 1943 ندارد، اما به عنوان الهام بخش بود. بهشت می تواند صبر کند داستان فیلم در سال 1978 – آقای جردن وارد می شود، فیلمی کاملا غافلگیرکننده و جذاب است. جو پندلتون (رابرت مونتگومری) بوکسوری است که در یک سانحه هوایی در مسیر مسابقه قهرمانی جان خود را از دست می دهد، اما به لطف فرشته ای که بیش از حد مشتاق دیدن مرگ او است، متوجه می شود که او پیش از موعد مرده است. . رئیس فرشته، آقای جردن (کلود رینز)، برای رفع این اشتباه وارد عمل می شود و روح پندلتون را در بدن مرد زنبوری که اخیراً به قتل رسیده است، به زمین باز می گرداند.
برخورد فیلم با مضامین سنگین جذاب است و درخشش روشن و امیدوارکننده ای را در طول روایت خود حفظ می کند که تضمین می کند تماشاگر شیفته باقی بماند، به خصوص که پندلتون به آرامی عاشق بتی لوگان ایده آلیست (اولین کلیدها) می شود. باند پر از مه، مونتاژ هنرمندانه روح‌های در حال گذر، و جذابیت زیبای آقای جردن در نقش رینز، زندگی پس از مرگ فیلم را با حسی لطیف از شگفتی القا می‌کند.
۲- حس ششم (۱۹۹۹)
یک درام بی نقص که به خاطر یکی از بزرگترین و تکان دهنده ترین پیچش های داستانی تاریخ سینما شهرت دارد، حس ششم را به شیوه ای بسیار متفاوت و منحصر به فرد بررسی می کند که کمتر در فیلم های دیگر دیده می شود. پس از یک حادثه تهاجم به خانه، یک روانشناس کودک به نام مالکوم کرو (بروس ویلیس) سعی می کند با همسر درمانده و افسرده خود ارتباط برقرار کند، در حالی که با کول سیر (هیلی جوئل اوسمنت)، مرد جوان مشکلی که معتقد است می تواند ارواح را ببیند، کار می کند.
شهرت ماندگار این فیلم گویای تأثیر آن بر فرهنگ عامه غرب است و آن را به یکی از نمادین‌ترین فیلم‌های دهه 1990 و یک پیروزی تعیین‌کننده در زندگی حرفه‌ای من تبدیل کرده است. نایت شیامالان بود. کاوش مالکوم کرو در زندگی پس از مرگ که ترکیبی از داستان سرایی کلاسیک هالیوود و تریلرهای ترسناک مدرن است، نه تنها به طور قابل لمسی باکیفیت و جذاب است، بلکه فوق‌العاده دلخراش نیز هست. حس ششم با بازی استثنایی همه بازیگران و جذابیت محیط خیره کننده اش، یک بررسی هوشمندانه و متفکرانه از زندگی پس از مرگ است.
۱- این یک زندگی شگفت انگیز است (۱۹۴۶)
این یک زندگی شگفت‌انگیز است ممکن است مستقیماً با زندگی پس از مرگ سروکار نداشته باشد، اما فضای مشابهی را اشغال می‌کند و بسیاری از موضوعات مشابه را بررسی می‌کند و در عین حال داستانی درباره اهمیت نجابت انسانی و زندگی خوب ارائه می‌دهد. . جورج بیلی (جیمی استوارت) مردی است که همیشه دیگران را در جامعه مقدم بر خود قرار داده است، اما زمانی که خود را در بدهی غیرقابل حل می بیند، قصد دارد جان خود را بگیرد تا خانواده اش از بیمه عمر او بهره مند شوند. با این حال، یک فرشته شاگرد امیدوار است با نشان دادن تصویری از جامعه بی‌جان، جورج را از دست دادن جان خود باز دارد.
کاریزمای مقاومت ناپذیر استوارت به عنوان یک مرد معمولی به طرز شگفت انگیزی با جهان بینی آرمان گرایانه فرانک کاپرا ترکیب می شود تا داستانی قدرتمند و امیدوارکننده از تأثیری که یک زندگی می تواند بر اطرافیانش بگذارد خلق کند. حتی نزدیک به 80 سال پس از انتشار، چه زندگی شگفت‌انگیزی یکی از ناب‌ترین آثار کلاسیک کریسمس و داستانی عمیق و تکان دهنده از زندگی و معنایی است که تاکنون به تصویر کشیده شده است.