در سال 1590، زمانی که نمایشنامه «هنری چهارم» برای اولین بار روی صحنه رفت، «شکسپیر» تصور نمی کرد که آثارش تا این حد محبوب شوند. جذابیت شخصیت هایی مانند «هملت»، «رزالیند»، «فالستاف» و «رومئو و ژولیت» تا به امروز ادامه داشته است. این داستانهای انسانها با همه کاستیها و نقصهای زیبای خود، گروهی از نقاشان را که به «پیش رافائلها» معروف بودند، چنان مجذوب خود کرد که قلم به دست گرفتند و این روایتها را روی بوم به تصویر کشیدند. جان اورت میلایس، یکی از بنیانگذاران این جنبش، بارها برای الهام گرفتن به شکسپیر مراجعه کرد. در ادامه داستان برخی از نقاشی های «شکسپیر» این نقاش را می خوانید. (اگر قبلا نمایشنامه های شکسپیر را نخوانده اید، نقاشی های همراه شامل اطلاعاتی است که داستان ها را فاش می کند!)
جان اورت میلی در سال 1829 در ساوتهمپتون انگلستان در خانواده ای مشهور به دنیا آمد. خانواده او مدتی به فرانسه نقل مکان کردند. اما مادرش متوجه استعداد و گرایش پسرش به هنر شد و آن را پرورش داد. مادرش خانواده را تشویق کرد که به لندن نقل مکان کنند، به این امید که با آکادمی سلطنتی هنر ارتباط برقرار کنند. استعداد میلی باید بسیار چشمگیر بوده باشد، زیرا در سن 11 سالگی او جوانترین دانش آموزی شد که وارد مدارس آکادمی سلطنتی شد.
«مایلی» در همان آکادمی با «ویلیام هولمن هانت» و «دانته گابریل روستی» آشنا شد و دوستی عمیقی بین آنها بر اساس ارزشها و آرمانهای هنری مشترک شکل گرفت. هنگامی که میلی تنها 18 سال، روزتی 19 ساله و هولمن هانت 20 ساله بود، آنها انجمن برادری پیشارفائلی (PRB) را در خانه پدری میلی تاسیس کردند.
هدف «پررافائلیت ها» فاصله گرفتن از فرمول های کلیشه ای آکادمی بود که شیوه کار هنرمندان را تحت الشعاع قرار می داد. با این رویکرد، آنها قصد داشتند جهان را نه به عنوان بهشتی ایده آل بر اساس قوانین دیگران، بلکه آن گونه که در واقعیت بود، به تصویر بکشند. برای رسیدن به این هدف به مضامینی روی آوردند که بر کاوش رئالیسم و طبیعت تکیه داشت. عشق، مرگ و زنانگی در آثار آنها که با وفاداری کامل به تصویر کشیده شد، نقش برجسته ای داشت.
با رد تأکید آکادمی بر نقاشی قرن شانزدهم، پیشرافائلیت ها به طبیعت، اساطیر، کتاب مقدس و شکسپیر روی آوردند تا بستری برای پرداختن به دغدغه های روزمره پیدا کنند. میلی می توانست از آثار شکسپیر به عنوان خروجی برای تخیل خود استفاده کند، زیرا شکسپیر منبع مشترک بین میلی و مخاطبانش بود.
شاید شکسپیر آنقدر ماندگار و محبوب باشد که نوشتههای او تمام وسعت تجربه بشری را در بر میگیرد. در آثار او، از عشق تا نفرت، از وفاداری تا خیانت، از انتقام تا رستگاری و هر چیزی در این میان، چیزی برای هر نوع احساسی وجود دارد. اعضای این جنبش حقایق را از طریق داستان و نمادگرایی از طریق شخصیت های شکسپیر با مخاطب در میان می گذاشتند.
اولین نقاشی از این نوع که توسط «میلی» خلق شده، «اتللو و دزدمونا» نام دارد که متعلق به سالهای 1841 تا 1843 است.
اتللو و دزدمونا
میلی 14 ساله بود که این نقاشی رنگ روغن را تمام کرد.
داستان «اتللو» حکایت حسادت و قدرتی است که این آفت در کورکردن مردم از خیر و خوشی دارد. در ابتدای داستان، اتللو مردی شجاع و جذاب است که قلب دزدمونای زیبا را ربود. «یاگو»، افسر اتللو، شخصیتی است که علاقه و همراهی او با اتللو نمایشی بیش نیست.
هنگامی که نقشه یاگو برای برهم زدن ازدواج آنها با تحریک خشم پدر دزدمونا علیه اتللو با شکست مواجه شد، او نقشه ای شیطانی تر را توسعه داد. او قلب اتللو را علیه خود دزدمونا مسموم می کند، تا جایی که عشق اتللو به انزجار مطلق و در نهایت خشونت منجر می شود.
طراحی Milly احساسات چهره اتللو و دزدمونا را بسیار دقیق نشان داده است. درخواست دزدمونا علیه نفرت اتللو گیرا و معنادار است. استفاده از رنگ روشن در پس زمینه و تضاد این دو شخصیت به خودی خود تعبیری است و برای نوجوانی در آن سن بسیار تعجب آور است.
“مرگ رومئو و ژولیت”
«رومئو و ژولیت» یکی از مشهورترین آثار شکسپیر است. شخصیت های اصلی عاشق یکدیگر می شوند، اما کینه قدیمی بین دو خانواده مانع از ارتباط آنها می شود. شانس و شرایط علیه آنهاست و فرار برنامه ریزی شده آنها با شکست مواجه می شود. در پایان نمایش، هر دو نفر مردهاند و به نظر میرسد خانوادهها در حال حرکت به سمت حل اختلافات خود هستند، اما به چه قیمتی؟
«مایلی» در نقاشی خود قصد دارد به عمق درد همان لحظه ای که مرگ این دو عاشق فاش می شود نفوذ کند. رومئو و ژولیت مرکز ترکیب را با رنگ های روشن اشغال می کنند. در سمت راست آنها مردی بطری زهری را که عاشقان نوشیدند در دست گرفته است و همه چیز روشن می شود.
لیر و کوردلیا
تابلوی “لیر و کوردلیا” متعلق به یک مجموعه خصوصی است و تاریخ دقیق خلق آن مشخص نیست. با این حال، یک تکه کاغذ به تاریخ 10 مارس 1891 به پشت بوم چسبانده شده است که روی آن نوشته شده است: «طرح کوچک لیر کار دوران جوانی من است / … جی میلی»
«شاه لیر» پادشاه سالخورده بریتانیای باستان است که قصد دارد پادشاهی خود را بین سه دخترش تقسیم کند. هر کدام را امتحان می کند و می پرسد چقدر همدیگر را دوست دارند. دو دختر بزرگتر مورد تملق قرار می گیرند، اما دختر کوچک او، کوردلیا، این کار را نمی کند و بنابراین طرد می شود. دو خواهر بزرگتر در نهایت علیه “شاه لیر” شورش می کنند و او را به عنوان یک فراری دیوانه می کنند.
کوردلیا که با پادشاه فرانسه ازدواج کرده است برای نجات پدرش می آید اما دیگر دیر شده است. میلی لحظه ای را به تصویر می کشد که دیوانگی لیر فروکش می کند و دختر وفادارش را می شناسد.
اوفلیا
تابلوی “Ophelia” یکی از معروف ترین شاهکارهای پیش از رافائلی و یکی از برجسته ترین آثار هنری بریتانیا در قرن نوزدهم است.
از منظر تاریخ هنر، شگفت انگیزترین ویژگی این اثر این است که در فضای واقعی طبیعت نقاشی شده است. آن روزها نقاشان طرح های اولیه را در فضای باز می کشیدند و کار را در کارگاه به پایان می رساندند، اما «میلی» و یارانش کار را کاملاً بیرون به پایان رساندند که رفتاری بسیار غیرعادی بود.
دقت میلی در ثبت جزئیات طبیعی به حدی بود که امروزه می توان به محل نقاشی، کنار رودخانه «هگز میل» رفت و فضا را کاملاً با نقاشی تطبیق داد.
«مایلی» پنج ماه روی این منظره کار کرد، اما وفاداری او به جزئیات آنقدر بالا بود که گلهایی را که در فصول مختلف شکوفه میدادند در کنار هم به نمایش گذاشت، زیرا گلهای همان زمان را بر اساس فصلی که آنجا بود به تصویر میکشید.
میلی برای خلق این نقاشی می خواست بداند بدن هنگام غرق شدن دقیقا چگونه است. او همچنین از یک مدل 19 ساله به نام “الیزابت سیدال” کمک گرفت تا وضعیت پارچه های موجود در آب، وضعیت دست ها، موها و صورت را بررسی کند.
سیدال به مدت پنج ماه در وان پر از آب برای مایلی ژست گرفت. نقاش سعی می کرد با چراغ های نفتی زیر وان آب را گرم نگه دارد، اما یک بار آنقدر غرق کار شد که متوجه خاموش شدن چراغ ها شد. الیزابت ساعت ها در آب یخ زده ماند تا اینکه مریض شد.
در مرگ اوفلیا، میل واقعیت گریزناپذیر تباهی را آشکار می کند. دنیا سکویی است که زیبایی و زوال، قدرت و شکنندگی، زندگی و نیستی و پاکی و فساد در آن پیوسته در هم تنیده شده است. شاید رویارویی اجتناب ناپذیر ما با این واقعیت چیزی باشد که اوفلیا را تا به امروز با چنین قدرتی با مخاطب صحبت می کند.
پورتیا
شایلاک ممکن است ماندگارترین شخصیت در تاجر ونیز باشد، اما پورتیا بدون شک ستاره این سریال است. شکسپیر دختری را معرفی می کند که آنقدر در حمایت پدرش زندگی کرده است که حتی پس از مرگش، پدر برای او معمایی برای یافتن همسری شایسته گذاشته است. فورچون از پورتیا حمایت می کند و باسانیو، ونیزی جوان مورد علاقه او، در این آزمون برنده می شود.