ژاپن در همه جای کن/ سه فیلم در مسابقه، پنج پروژه در بازار

امسال سال بسیار خوبی برای سینمای ژاپن بوده است – و کن جایی است که این کشور برای اثبات آن آمده است.

در بخش اصلی مسابقه، هیجان پیرامون سه قهرمان سابق کن ژاپنی در حال ایجاد است. برنده نخل طلا، هیروکازو کوریدا (دزدان فروشگاه، 2018) با گوسفند در جعبه بازمی گردد. ریوسوکه هاماگوچی – برنده بهترین فیلمنامه در سال 2021 برای فیلم Drive Me – محصول مشترک فرانسوی خود “ناگهانی” را ارائه می کند. و کوجی فوکادا که جایزه بزرگ هیئت داوران در سال 2016 را برای «دوباره نگاه کن» برای «هارمونیوم» به دست آورد، با «خاطرات ناگی» رقابت می کند. هر سه فیلم به مسائل خانوادگی و دوستی می پردازند.

ژاپن نیز به آینده نگاه می کند. عصر روز 15 می، رویداد ژاپن به کن در بازار فیلم، پنج پروژه در حال تولید را معرفی می کند که از قدرت و تنوع سینمای معاصر ژاپن صحبت می کنند.

از جمله این پروژه ها، فیلم بعدی کوریدا به نام «به عقب نگاه کن» است که در حال حاضر در مرحله پس از تولید است و داستان دوستی سیزده ساله دو دختر را روایت می کند که به خاطر عشق به مانگا با هم پیوند می خورند. این اولین اقتباس مانگای کوریدا خواهد بود و داستان چگونگی ساخت آن توسط او همه چیز را در مورد جذابیت این پروژه می گوید.

تهیه‌کننده دایجو کوید به هالیوود ریپورتر می‌گوید: “کوریدا مانگا را بدون فکر کردن برداشت و همه را در یک شب خواند. او گفت که اگرچه مانگا و فیلم با هم متفاوت هستند، اما به عنوان یک هنرمند در آن اثر احساس اراده قوی و فوری داشت. او به من گفت که تقریباً احساس دردناکی داشت که نویسنده، تاتسوکی فوجیموتو، باید فکر می‌کرد بدون اینکه بتواند این کار را بسازد، ادامه دهد.”

با توجه به محبوبیت منبع اصلی – و این واقعیت که نسخه انیمه حدود 13 میلیون دلار در باکس آفیس ژاپن فروخت – انتظارات بالاست. به خصوص که بازیگران اصلی آن دو شخصیت محبوب هستند. طرفداران امیدوارند که بازیگران در جشنواره کن معرفی شوند.

کوید می گوید: «یکی از سخت ترین کارها پیدا کردن بچه های مناسب برای ایفای نقش دو شخصیت اصلی فوجینو و کیوموتو بود. قبل از شروع تست‌ها واقعاً مضطرب بودم و به این فکر می‌کردم که آیا بچه‌هایی که می‌توانند چنین شخصیت‌های جذابی را به تصویر بکشند، در دنیای واقعی هم وجود دارند یا خیر. با این حال، درست در کنار من، کارگردان کوریدا داشت برق می زد و می خندید. همانطور که معلوم شد، دو نفری که از طریق تست‌ها پیدا کردیم واقعا عالی بودند.

همچنین «دروازه قتل»، پیش‌پرده‌ای از کو کانای – که به‌خاطر درام‌های تلویزیونی پرطرفدار مانند «نائومی و کاناکو» (2016) شناخته می‌شود، نمایش داده می‌شود. این فیلم که توسط Yoshikazu Tsubaki و Kadokawa Co.

این اعتماد به نفس و جسارت بی دلیل نیست. از نظر داخلی، سومین بازار بزرگ فیلم جهان با جهش 32 درصدی درآمد سالانه به 1.79 میلیارد دلار در سال 2025، از رکورد 1.70 میلیارد دلاری قبل از همه گیری در سال 2019 فراتر رفت. تعداد تولیدات نیز در بالاترین حد خود قرار دارد، با 694 فیلم ژاپنی اکران شده در سال 2025، در حالی که 28 فیلم قبلی اکران شده است (28 فیلم قبلی) که از رکورد 2025 فراتر رفته است. 685 فیلم در سال 2024 اکران شدند.

عوامل داخلی نقش مهمی را ایفا کردند: انیمه پرفروش Demon Slayer: Infinity War Part 1 با 255 میلیون دلار در صدر فهرست قرار گرفت و پس از آن حماسه کابوکی Kokuho (127 میلیون دلار) – پرفروش‌ترین فیلم لایو اکشن داخلی تمام دوران – با کارآگاه Conan: One-Eyed Flashback (95.8 میلیون دلار) و Chinsawe: Arc. (67.8 میلیون دلار) نیز عملکرد قوی داشت.

فیلم های بخش “ژاپن به کن می آید” نشان دهنده این موفقیت است. یکی از آنها انیمیشن «شما آتش بازی و وعده ما» (عنوان موقت) است. این فیلم درباره پسر دبیرستانی است که نقاشی آتش بازی را پیدا می کند. نام او و تاریخ آینده روی تابلو نوشته شده است. اما دختر با آن نقاشی ناپدید می شود و مادر مادربزرگش که از گذشته آمده و دقیقاً شبیه اوست، به جای او ظاهر می شود.

اومزاوا می‌گوید: «آنچه همیشه برای ما مهم بوده این ایده است که حتی کوچک‌ترین لحظات می‌توانند حس گرما، شوخ طبعی و گاهی حس شگفتی آرام را به همراه داشته باشند. “شما، آتش بازی، و وعده ما” بخشی از این سفر در حال انجام است. در حالی که خط داستانی با چیزی بسیار محلی آغاز می شود، جشنواره آتش بازی ناگائوکا فیلمی درباره ایده های جهانی از حافظه، زمان و روشی است که می توان احساسات را در بین نسل ها به اشتراک گذاشت. در قلب خود، این داستان همچنین یک داستان عاشقانه است. من فکر می کنم یکی از نقاط قوت انیمه این است که به دنیوی و تخیلی اجازه می دهد به طور طبیعی در کنار هم زندگی کنند.

استودیوی انیمیشن Shin-E پیش از این با آثاری مانند سریال Doraemon و Shinchan طرفداران زیادی در سراسر جهان پیدا کرده است. تهیه کننده می گوید که این آثار همگی مانند بسیاری از انیمه های ژاپنی ریشه در زندگی روزمره دارند. این باعث می شود که چیزهای معمولی و خیالی به طور طبیعی در کنار هم باشند.

فیلم گوسفند در جعبه

او می‌گوید: «ما همیشه علاقه‌مند بوده‌ایم که چگونه زندگی روزمره معمولی می‌تواند زنده و پویا به نظر برسد، وقتی از زاویه کمی متفاوت به آن نگاه می‌کنیم. یک لحظه گذری ساده بین اعضای خانواده یا دوستان گاهی اوقات می تواند یک عمر با شما بماند. انیمیشن به ما این آزادی را می دهد که آن احساسات را به شیوه ای مستقیم تر و گاهی شاعرانه تر بیان کنیم. برای وفاداری به زندگی، نیازی نیست که فقط به واقع گرایی تکیه کنیم. به همین دلیل، داستان‌های انیمه می‌توانند در فرهنگ‌ها سفر کنند و همچنان معتبر و شخصی باشند. این حس شناخت عاطفی در فرهنگ ها و زمینه ها یکی از دلایلی است که باعث می شود انیمه همچنان در بین مخاطبان جهانی طنین انداز شود.

Takahisa Zaze کارگردان کهنه کار (تهیه کننده 64: Part 1, 64: Part 2) درام معمایی All That Is (عنوان کاری) را به ارمغان می آورد. داستان درباره روزنامه‌نگاری است که قبلاً مورد دزدیده شدن دوقلوها مورد تعقیب قرار می‌گرفت. سی سال بعد، هنگامی که کارآگاه تحقیق کننده پرونده فوت می کند، روزنامه نگار به داستان کشیده می شود و همچنین یک نقاش عجیب و غریب که نقاشی های واقع گرایانه می کشد.

آخرین فیلم این مجموعه، زندگی در زاویه راست ساخته شوتارو کوبایاشی (خالق زندگی مادر کاسان) است. داستان در مورد دایکی، سرایداری است که با کمک خواهرش توانست با اختلال طیف اوتیسم کنار بیاید. اما وقتی خواهرش تصمیم به ازدواج می گیرد، او تنها می ماند و آینده اش نامشخص است.

این فرصت برای همه افراد درگیر در این پروژه ها بسیار مهم است. اومزاوا می گوید: «نه فقط از نظر دیده شدن، بلکه از نظر ارتباطی که با جامعه بین المللی فیلم برقرار می کنیم. می توان گفت که او برای تمام فیلم های این مجموعه صحبت می کند.