نقد فیلم گناهکاران؛ پر افتخار ترین فیلم ترسناک فصل

گناهکاران یکی از پر سر و صداترین فیلم های امسال است. فیلمی که چند برابر بودجه اش فروخت و در فصل جوایز خودش را نشان داد. گناهکاران اکنون به یکی از جنجالی ترین فیلم های ترسناک چند سال اخیر تبدیل شده است، زیرا طرفداران زیادی پیدا کرده است. گناهکاران ترکیب ژانری از آن فیلم‌هایی است که در آن می‌توانید همه چیز را پیدا کنید. فیلمساز تمام تلاش خود را می کند که ساختار در این ترکیب گونه ها به هم نخورد که البته تا حدودی هم موفق می شود. اول از همه باید بدانید که این فیلم یک اثر استعاری است که در نشان دادن معنای اطرافش کمی لنگ است.

داستان فیلم متعاقبا فاش خواهد شد

The Sinners با بازخوانی فولکلور داستان های ترسناک شروع می شود، هوشمندانه ترین کاری که فیلمساز می توانست برای کارش انجام دهد. ابتدا یک تعلیق مناسب از اینجا ایجاد می کند و بعد از آن باعث می شود که مخاطب فیلم را تکه تکه نبیند. یعنی وقتی سنگران از یک درام گانگستری وسترن به یک فیلم ترسناک تبدیل می‌شود، مخاطب اصلاً آن را دوست ندارد. چون او از ابتدای فیلم انتظار چنین چیزی را دارد. پس این روایت چارچوب ساختار گناهکاران را حفظ کرده است.

حالا وارد دنیای اصلی فیلم می شویم که قرار است بفهمیم چه بر سر آن پسر نوجوان آمده است. داستان فیلم در بستر سینمای غرب می گذرد. البته بهتر است بگوییم نئو وسترن چون قهرمانان فیلم سیاه پوستان و هندی ها هستند. دو برادر دوقلو که یکی از آنها یک تک تیرانداز ماهر است، در شیکاگو پول درآورده اند و اکنون قصد دارند یک کلوپ شبانه برای سیاه پوستان باز کنند. آنها تمام دوستان و خانواده خود را برای افتتاحیه این سالن رقص که قرار است رویداد اصلی فیلم در آن برگزار شود، جمع می کنند. در واقع با یک افتتاحیه طولانی روبه رو هستیم، فیلمی که درام و درگیری هایش را خیلی دیر آغاز می کند.

ابتدا باید در مورد ژانر Sinners صحبت کنیم و سپس در مورد شکل داخلی آن صحبت کنیم. همانطور که در ابتدای این مقاله گفتم، Sinners تلفیقی از ژانرها است. یک نئو وسترن ترسناک که در آن خون آشام ها و سفیدپوستان ضدقهرمانان هستند. پای دراکولا با کتاب برام استوکر ایرلندی به سینما باز شد. روایت‌های گوتیک که اکنون بخش مهمی از سینمای ماوراء طبیعی را تشکیل می‌دهند. از دهه 1920 که اولین فیلم خون آشام در سینما ساخته شد، فیلم های زیادی درباره این موجودات ساخته شده است. دراکولاها در شکل اکسپرسیونیستی و سنتی خود خونخوار و نماد پلیدی هستند که گناهکاران نیز همین رویه را ادامه می دهند.

پس از تصمیم دادگاه عالی آمریکا که حکم پارامونت را برای استودیوهای آمریکایی صادر کرد، ژانرها نیز دستخوش تغییرات و دگرگونی های زیادی شدند. هم مخاطب دیگر نمی توانست ژانرهای تکراری را ببیند و هم فیلمسازان و کارگردانان آزاد بودند تا روایت ها و فرم های جدیدی خلق کنند. حالا اگر همین فیلم گناهکاران در قالب نئو وسترن ساخته می شد و اثری از خون آشام ها در آن نبود، به جرات می توان گفت که هیچکس حاضر به دیدن آن نمی شد. از اوایل دهه 1960 بود که وسترن های ترسناک خون آشام با فیلم بیلی بچه در برابر دراکولا محبوب شدند.

حالا اوج دنیای وسترن خون آشام ها را در سینمای جان کارپنتر می بینیم، هرچند گناهکاران هرگز به سطح کار او یعنی خون آشام ها نخواهند رسید. چون خون آشام ها هم یک فیلم وسترن تمام عیار و هم یک فیلم دراکولایی تمام عیار است، اما گناهکاران قبل از اینکه بخواهند ژانر را بازتعریف کنند، به دنبال ارائه ایده های شعاری هستند، شاید به همین دلیل است که جوایز زیادی کسب کرده است! Sinners برای سیاه پوستان ساخته شده است. آدم های بد سفید پوست هستند، حتی اولین خون آشامی که دیگران را آلوده می کند سفید پوست است. فیلمساز آنقدر بر مضمون ضد نژادپرستی خود پافشاری می کند که به دلیل اعتقاداتش حاضر است پایان کارش را خراب کند. در پایان، پس از باز شدن خون آشام ها و تبدیل شدن آنها به خاکستر، اصلاً لازم نیست که سفیدپوستان به باشگاه رقص حمله کنند.

اما نقش موسیقی در گناهکاران چیست؟ گناهکاران می خواهد یک فیلم عمیقاً فلسفی و اخلاقی باشد. او می خواهد از موسیقی به عنوان یک استعاره در جامعه ای استفاده کند که به دنبال ارزش های اخلاقی است و با دنیای فکری خون آشام ها گفتگو کند. اما فیلمساز به دلیل نگاه چپ خود موفق به انجام آنچه می خواهد نمی شود. گناهکاران نمی توانند صحبت کنند. مخاطب احساس می‌کند که تمام آن کمپین‌های ژانر فقط برای این است که بگوییم سیاه‌پوستان تحت ستم هستند. موسیقی در اینجا قرار بود معنایی دور باشد، عنصری برای نشان دادن زوایای پنهان روان انسان، عقده های سرکوب شده و راهی برای نشان دادن روحیه بی پروا فردی که گاه هنجارشکنی می کند.

این فیلم می خواست موسیقی و هنر را در برابر کلیسا و ارزش های مذهبی قرار دهد. نام فیلم نیز از همین مضمون گرفته شده است، افرادی که از نظر کلیسا گناهکار هستند و شیاطین را جذب می کنند. این فیلم به قوانینی اشاره دارد که موسیقی و رقص را تحریک کننده غرایز می داند. چیزی که مردم را از پارادایم های سخت مذهبی و سنتی رها می کند. موسیقی فیلم قرار بود نقاب ها را از بین ببرد و شخصیت ها را با واقعیت هایشان روبرو کند. آنچه کشیش شهر می خواست از طریق دعاهای مسیحی اتفاق بیفتد و نه آلات موسیقی.