تنها نقاشی فروخته‌شده ون‌گوگ چگونه سر از روسیه درآورد؟

تاکستان قرمز با رنگ درخشان و تاریخ پیچ خورده نمونه ای از نبوغ Vangog و مسیر دشوار هنر مدرن برای رسیدن به مخاطبان جهانی است.

به گفته Art News Piper ، Red Takestan یکی از درخشان ترین و جسورانه ترین مناظر ون گوگ است. نقاشی که شهرت اصلی آن نه تنها به دلیل رنگ آمیزی آتشین آن ، بلکه برای یک ویژگی تاریخی خاص است: این تنها نقاشی است که ما قطعاً در طول زندگی این هنرمند می شناسیم. این فروش در یک نمایشگاه در بروکسل در تاریخ 6 مارس برگزار شد. چهار ماه قبل از درگذشت ون گوگ. قیمت فرانک در آن زمان 4 پوند ارزش داشت.

امروز ، این نقاشی در روسیه در “موزه عمومی هنرهای زیبا” مسکو نگهداری می شود. مدیران این موزه تصمیم گرفتند این کار را تحت عملیات حفاظت قرار دهند تا از سلامت و سلامتی طولانی مدت آن اطمینان حاصل شود. این فرایند منجر به اولین مطالعه مدرن علمی-فنی در مورد “تاکستان قرمز” شد. مطالعه ای که جزئیات شگفت انگیز را نشان داد.

لحظه الهام بخش در کنار گوگگن

در 5 اکتبر ، تنها پنج روز پس از ورود پل گوگگن به آرول ، ون گوگ در یک پیاده روی عصرانه با دوست جدید خود با تاکستان روبرو شد. برداشت انگور در فرآیندها معمولاً در ماه سپتامبر انجام می شود ، اما در آن سال محصول کمی دیرتر بود. حدود دو هفته پیش ، ون گوگ در نامه ای به برادرش تئو نوشت: “ما خوشه هایی داریم که یک کیلو وزن دارند ؛” انگورهای امسال بی نظیر هستند ، همه به لطف روزهای زیبا پاییز. “

وی صحنه را با گوگگن توصیف کرد: “تاکستان قرمز ، کاملاً قرمز مانند شراب. در رنگ های دوردست ، سپس بهشت ​​سبز با خورشید و سرزمین بنفش و زرد زرد در اینجا و آنجا پس از باران که خورشید بر روی آنها منعکس می شود.” اگرچه ون گوگ علاقه مند به کار در فضای باز بود ، اما در کارگاه خود “تاکستان قرمز” را به پایان رساند. با تکیه بر تخیل و حافظه. در آن زمان ، گوگگن او را ترغیب کرد که خلاق تر و کمتر باشد. آنها پس از بازگشت از پیاده روی در مورد صحنه تاکستان صحبت کرده اند.

رنگهای شستشو

رنگ آمیزی Vangog در این نقاشی بسیار شدید است. تاک ها از آنچه در واقعیت انتظار می رود قرمز هستند. او آن را به رنگ گیاه ویرجینیا پیچک تشبیه کرد. در سمت راست تصویر چیزی وجود دارد که در نگاه اول به رودخانه نگاه می کند ، اما در واقع این جاده ای است که باران مرطوب و براق دارد. غروب آفتاب بزرگ همچنین دارای یک آسمان زرد و مصنوعی بر روی چشم انداز است.

در گوشه بالایی سمت چپ ، آنها یک ردیف از درختان جاده را از آریل به شمال شرقی گرفته اند. در افق دور ، ویرانه های صومعه “مگی” به رنگ آبی روشن روشن می شوند. مطالعات توسط موزه پوشکین نشان داد که بخش هایی از خورشید و آسمان مستقیماً با فشار دادن رنگ لوله بر روی بوم ایجاد می شوند و ون گوگ با انگشت آن صاف بوده است. تجزیه و تحلیل فنی همچنین نشان داد که بخشی از روشنایی اولیه آسمان از بین رفته است. ون گوگ از کروم زرد استفاده کرد که به تدریج در صورت نور تاریک شد. بنابراین زردهای اولیه حتی روشن تر و هیجان انگیز تر از وضعیت فعلی بودند.

تغییرات در ترکیب

ون گوگ همچنین در طول کار تغییراتی ایجاد کرد. به عنوان مثال ، در بالای سمت راست ، مردی که اکنون در جاده ایستاده است ، اما در اولین طراحی ، زنی با دامن و کلاه سفید وجود داشت. یک زن برجسته که در مرکز پانل در لباس آبی تیره خم شده بود نیز اضافه شد. یک زن دیگر در سمت راست جاده دارای یک پوشش سنتی است که متعلق به زنان مشهور آرال است. متخصصان موزه پوشکین احتمالاً “ماری جینو” هستند. یکی از دوستان ون گوگ ، که به همراه همسرش یک کافه در نزدیکی خانه زرد را اداره می کرد ، همان مکانی بود که ون گوگ در آن زندگی می کرد.

مسیر سیم پیچ

تاریخ “تاکستان قرمز” پرماجرا است. در ماه آوریل ، ون گوگ هیئت مدیره را برای برادرش تئو به پاریس فرستاد. تئو آن را بسیار زیبا توصیف کرد و به همراه همسرش جو بونر در آپارتمان جدید خود آویزان شد. چند ماه بعد ، فرصتی برای چندین اثر ون گوگ در نمایشگاه بیست نفر در بروکسل وجود داشت. در ژانویه ، او نقاشی را در میان آثار منتخب خود قرار داد. در همان نمایشگاه ، نقاش بلژیکی آنا بوچ آن را خریداری کرد و تا سال 4 آن را برگزار کرد.

در سال 9 ، ایوان موروزوف ، یک جمع کننده آوانگارد روسی و صاحب کارخانه نساجی ، این هیئت را خریداری کرد. قیمت آن به 6000 فرانک افزایش یافته است. نشانه ای از شهرت رو به رشد ون گوگ. پس از انقلاب ، مجتمع موروزوف ملی شد. موروزوف یک سال بعد به فنلاند مهاجرت کرد و در ساعت 2 درگذشت. در ابتدا ، این نقاشی ها در عمارت وی در مسکو حفظ شد و در آنجا به یک موزه عمومی تبدیل شد.

وی در “تاکستان قرمز” به موزه پوشکین منتقل شد. اما در سالهای پایانی حکومت استالین ، به دلیل دیدگاه منفی وی در مورد هنر مدرن فرانسه ، این کار رها شد. پس از مرگ استالین و شروع روند استالین ، این نقاشی دوباره به نمایش گذاشته شده و هرگز طی پنج دهه گذشته مسکو را ترک نکرده است.

نگرانی در مورد سلامت پانل

در سالهای اخیر ، با برنامه ریزی برای برگزاری نمایشگاه مجموعه موروزوف در پاریس ، وضعیت جسمی این نقاشی دوباره مورد بحث قرار گرفته است. سرانجام ، تصمیم گرفته شد که این کار به دلیل شکنندگی بیش از حد قادر به مسافرت نباشد. مارینا لوشاک ، آن زمان مدیر موزه پوشکین ، اعتراف کرد که بسیار ناراحت است که این نقاشی نمی تواند در نمایشگاه های جهانی شرکت کند. بنابراین ، تصمیم گرفته شد تا حفاظت از آن را بازگرداند. “مجموعه هنر مدل: نمادهای هنری مدرن” در سال 6 در بنیاد لوئیز ویتون در پاریس برگزار شد و حدود 5 اثر مدرن را به نمایش گذاشت. اما تاکستان قرمز در بین آنها غایب بود.

قاب طلایی یا قاب ساده؟

امروز ، این پانل در قاب طلایی با شکوه نمایش داده می شود ، که احتمالاً به دلیل زمان خرید موروزوف در سال 2 است. این قاب اکنون بخشی از تاریخ کار است و بعید به نظر می رسد تغییر کند. با این حال ، چنین قاب هرگز مطابق نظر ون گوگ نبود. وی در نامه ای به تئو تأکید کرد که قاب ها باید بسیار ساده باشند: “میله های باریک که روی قاب میخ می شوند و با یک رنگ ساده پوشانده می شوند.” حتی طراحی اولیه قاب او برای “تاکستان قرمز” ترسیم شد.

“تاکستان قرمز” امروز نه تنها یادآوری نبوغ ون گوگ بلکه یک سند زنده از هنر مدرن است. کار از خلاء فرآیندها تا بروکسل ، سپس به پاریس و سرانجام به مسکو ، اکنون در قاب طلایی خود در موزه پوشکین نگهداری می شود. تنها نقاشی فروخته شده در طول زندگی ون گوگ هنوز میلیون ها نظر را به خود جلب می کند ، اگرچه به دلیل شکنندگی آن ، ممکن است هرگز سفر جدیدی در خارج از روسیه نداشته باشد.